素描学习中初学者们常犯的错误及解决办法

美术艺考中,想要在色彩科目中获取高分着实不易,但也并非无法可循,接下来便为各位美术生介绍一些需要关注的技巧。

1.构图新颖,吸引眼球

构图是绘画的第一步骤,也是体现考生美术水平的重要因素。面对同样的物体,不同的考生必然会产生一些与众不同的看法和感受。众所周知,每一届的艺考作品都有成千幅,假如考生的构图缺少变化、毫无新意、千篇一律,那么是很难吸引评卷老师的目光。平时常说要构图完整,要构图饱满,那仅是对构图的基本要求,而且也是大部分考生在考试中都会使用的方法。尽管这种选择相对稳妥,不容易出现大的失误,可也恰恰导致构图太过寻常,无法在众多考卷中吸引眼球,进而获得高分。因此为了获得老师的好印象,必须在做到构图饱满、完整后,再加入一些富有特色的元素,以此区分于其他考生的构图作品,拉升作品的印象分。所以日常练习构图时,可以多多赏析名作,学会总结大师们的优点,之后勤思勤练,逐步发现自身适合的技法,方能在考试中运用自如。

2.画面响亮,对比强烈

如上所述,想获得高分数,让自己的作品能从上千张的作品中脱颖而出,荣获老师的垂青,那么拥有一个对比强烈的响亮画面就变得至关重要。因此,在完成好作品构图的同时,也要特别关注色彩的纯度关系,妥善处理好画面的亮度与灰度的关系,画面亮度过强则太伤眼睛,灰度过强则容易显得一片雾霾。此外还要加强色彩的冷暖对比,使主次分明,真正做到对比强烈。

3.统一色调,条理有序

一幅作品只能存在一个主色调,由它来体现着整个画面的色彩,其余色彩的运用都要服从于主色调之下,这就是所谓的色调统一。颜色使用种类太复杂,会显得过于花哨,画面呈现生硬的切割感,不是乱作一团,便是支离破碎,难以分清主次部分。想要较好的把我一幅作品的色调,要从衬布的色彩开始,因为它占有画面中最多的面积,起着稳固全局的作用。

在此之后,考生需格外注留意物体固有色与环境色的关系,使丰富的色彩在变化中形成统一,令整个画面的色彩达到和谐状态。

4.塑造精彩,全面刻画

当作品具备了以上三点,还需添加精彩的塑造来提升作品的完成度。只是漂亮的外形和色彩对一件优秀的作品是远远不够的,还要果断用笔,将色彩进行更大的加工,使其能够塑造出物体的体积、虚实、空间等状态。

原则上应是对主要的物体、前面的物体实行精准塑造,次要的物体、后面的物体实行概括塑造,使画面主次分明,重点突出,细腻的表现出物体的结构和细节,使该有结构的地方一定要有结构,该有细节的地方一定要有细节,向评卷老师体现出考生对表现对象的透彻理解和整体的把握能力。