美术绘画中的素描和设计有什么样的关系

素描由客观与主观两个方面构成,是主客观的高度统一。素描是一种高系统性的绘画,它的客观方面的基础是”,它的主要层次就是整体上的透视,主观方面的基础是夸张,它的次要层次是个性。素描是所有美术造型的基础,对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量,在工艺设计中表现尤其突出,因为工艺设计更加依靠造型的原理。
同学们在设计中普遍存在两大问题,一是作品形式的空间感差,二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量,两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
关于空间感的问题,空间感是素描造型的第一位;是造型的第一位,整体变形”--透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生透视”,规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志,否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题,其作品必然是平板的,不可能具有深度感和运动感。上海画室很多学生目前的状况正是这样,专业学生或者说专业教师对素描和所谓平面设计有误解,他们只热忠于从事相对简单的平面变形,很少能创作出具有空间难度的设计作品,原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
作品缺乏空间意识的现象很普遍,看看我们身边的楼房、服装、商标标志,同国外同类作品的差别是明显的,或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面,但有一个事实是不容争辩的,那就是没有空间感的素描,怎会创作出具有空间感的设计?也许有人会说:国外不是已经不搞写实了吗?这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。